Premier enregistrement connu de Vincent Beer-Demander, le mandoliniste français rend hommage au
grand compositeur romantique italien qui donna au XIXème siècle ses lettres de noblesse à la mandoline.
Connu pour avoir doté le répertoire de la mandoline d’oeuvres d’une grande virtuosité et de forme
classique (Preludi, Concerti, Cadenza), Raffaele Calace puise bien souvent son inspiration dans la musique
populaire de son pays et c’est dans ce corpus d’oeuvres que Vincent Beer-Demander a choisi ses 3 pezzi
popolari afin d’éclairer une facette moins connue de Raffaele Calace.
Raffaele Calace (1863-1934)
- Serenata malinconica opus 120 per mandolino e chitarra
- Saltarello opus 79 per mandolino e fisarmonica
- Tarantella opus 18 per mandolino e chitarra
Réunis pour la première fois à la fin du XVIIIe siècle par des compositeurs comme Merchi, Call ou Paganini,
la mandoline et la guitare en duo suscitent à partir de 1870 un engouement considérable, en particulier
chez les virtuoses mandolinistes que sont Raffaele Calace, Carlo Munier ou Enrico Marucelli. Mais c’est
réellement dans le paysage musical du XXe siècle que le duo mandoline – guitare trouve sa place. Il se
répand dans le monde entier et ainsi plus d’une centaine d’oeuvres voient le jour : parmi elles les oeuvres
de Krenek, Zehm, Santorsola, Sprongl, Konietzny, Ogawa, Margola, Brenet… Ce présent disque est un
condensé de cette quintessence musicale composée au XXe siècle pour le duo mandoline – guitare.
Accompagné de Grégory Morello qui interprète ici avec beaucoup de retenue la sarabande pour guitare
de Poulenc, Vincent Beer-Demander offre pour ce second enregistrement connu un éventail de son talent
juvénile en interprétant avec son fidèle duettiste des pièces d’une grande virtuosité et d’une véritable
exigence musicale.
- Raffaele Calace (1863-1934) – Elegia opus 131
- Guido Santorsola (1904-1994) – Sonata a duo n°6
- Astor Piazzolla (1921-1992)
- Norbert Sprongl (1892-1983) – Duo opus 85/II
- Francis Poulenc (1899-1963) – Sarabande pour guitare
- Ernst Krenek (1900-1991) – Suite opus 242
- Silvio Ranieri (1882-1956) – Canto d’Estate
Dimitri Nicolau se distingue dans le monde des instruments à cordes pincées par la profusion des oeuvres qu’il leur dédie et la qualité de ses compositions, résolument modernes mais puisant leur inspiration dans la richesse des musiques du bassin méditerranéen dont il est originaire. Fabio Gallucci, brillant mandoliniste napolitain, est aussi l’un des plus proches amis musiciens du compositeur et ce disque constitue le plus précieux et fidèle hommage à Dimitri Nicolau, parti trop tôt. Voici la préface écrite par ce merveilleux compositeur gréco-italien, qui nous lègue à travers ce disque la quintessence de son art : « Je ne voudrai pas m’appesantir. Je n’aime ni expliquer, ni raconter ma musique avec des mots, je me fie au rapport direct, immédiat, que l’auditeur crée avec elle, librement, son rapport personnel et original avec le langage et la pensée musicale. »
Dimitri Nicolau (1946–2008)
- Concertino Mediterraneo op.213 (2001) : Canto d’un viaggiatore solitario, Festoso
- E’ Ancor lunga la strada op.261 (2004) : Ricercare, Incontro e ballata, Moresca
- Quartetto n°4 op.34 (1978) : Danza di un violinista innamorato
- Quintetto op.40 (1981-2001) : Serenata Mediterranea, Concertino
- Moresca a tree (2004)
Un des disques les plus précieux de Vincent Beer-Demander et Grégory Morello qui fit écrire ces mots au maestro Alberto Ponce, avec lequel ce brillant duo obtient en 2006 la fameuse Licence de Concert de l’École Normale de Musique de Paris : « Très beau disque que nous offre ici de jeunes musiciens. La technique au service de la musique. Bravo ! Ajouter une très bonne prise de son et le plaisir est complet. » De Scarlatti à Piazzolla en passant par Haydn et Verdi, ce disque prouve à quel point la mandoline et la guitare sont des
instruments complémentaires et peuvent chanter l’histoire de la musique avec un brio et une aisance particulière. Voilà ce que dit Florentino Calvo, grand professeur de mandoline parisien, à propos de Allant vers : « Un grand et beau voyage à travers les styles et les époques et de la musique avant toute chose. Le duo qui Chitaronne séduit par sa virtuosité, son élégance, sa finesse. Il illustre avec sensibilité et persuasion que mandoline et guitare, instruments populaires s’il en est, sont aussi infiniment nobles lorsqu’ils sont sous les doigts
d’authentiques musiciens. »
- Domenico Scarlatti (1685-1757) – Sonata K91
- Bartolomeo Bortolazzi (1772-1820) – Variazioni su tema di Haydn opus 16
- Enrico Marucelli (1873-1907) – Fantasia sull’Traviata
- Ariel Ramirez (1921-2010) – Alfonsiana y el mar
- Astor Piazzolla (1921-1992) – 4 Estaciones Portenas
- Atanas Ourkouzounov (1970) – Scherzo a modo mio
- Takashi Ogawa (1960) – Allant vers
Il est des instruments de musique comme des civilisations ou des espèces. Certains ont disparu, d’autres ont connu un âge d’or avant de s’éclipser ou de sombrer définitivement dans l’oubli, d’autres enfin on su évoluer, se modifier, s’adapter pour se forger une histoire, une identité, un répertoire. La mandoline aurait pu devenir un instrument de musée, elle le fut pendant un temps avant que le XXe siècle ne l’extraie des profondeurs abyssales où elle végétait, hibernant depuis près d’un siècle. Cette renaissance encore fragile, doit, sous peine de ne rester qu’un feu de paille, se forger à l’instar de la guitare, un répertoire de grande qualité et trouver les musiciens capables d’en être les interprètes. Dans ce disque, le Nov’mandolin Ensemble réunit le talent, l’énergie et l’enthousiasme nécessaires pour s’imposer comme l’un des acteurs majeurs et incontournables de ce renouveau. En faisant connaître ce répertoire original d’aujourd’hui et en suscitant auprès des compositeurs celui à venir, ils donnent par la qualité de leur travail, vie et forme à un répertoire, à une formation instrumentale. Outre de brillantes adaptations pour cette formation originale des musiques de Piazzolla ou Gismonti, ce disque propose des créations d’un très haut niveau
musical signées Vincent Beer-Demander, Marc Grivel et Dimitri Nicolau. Il constitue en outre l’un des premiers enregistrements français de créations pour orchestre à plectre de ces dernières décennies.
- Astor Piazzolla (1921-1992)
- Tanguedia
- Concerto para quinteto
- Vincent Beer-Demander (1982)
- Marc Grivel (1954) – Arcalune
- Raffaele Calace (1863-1934)
- Danza e cantabile op.30
- Impressioni orientali op.132
- Dimitri Nicolau (1946–2008) – Danza degli amici
- Egberto Gismonti (1947) – Agua e Vinho
Tous deux originaires de la légendaire île d’Ischia, au large de la baie de Naples, Fabio Gallucci et Antonio Pilato nous offrent ici un disque sur le thème du voyage. Aux côtés d’oeuvres de compositeurs italiens contemporains tels que Luca Iacono ou Antonello Paliotti, on trouve ici de séduisantes musiques italiennes d’inspiration populaire composées par Fiore, Lama, Calace, de Angelis ou de Mura. D’un sud à l’autre, le duo Gallucci-Pilato nous emporte en Amérique latine et rend hommage aux musiciens emblématiques du continent sud américain que sont Astor Piazzolla, Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolim ou encore le jeune et talentueux Hamilton De Holanda, véritable icône moderne du bandolim brésilien. Un disque à la fois inspiré, raffiné et servi par deux authentiques musiciens, deux virtuoses italiens jouant une musique riche et ensoleillée, à l’image de leur région natale.
- Astor Piazzolla (1921–1991)
- Adios Nonino
- Invierno Porteno
- Ave Maria
- Francesco Fiore / Gaetano Lama – Tutta pe’ me
- Ernesto Nazareth (1863-1934) – Brejeiro
- Luca Iacono (1972) – Ron y cola
- Antonello Paliotti (1963) – Variazioni sul basso di tarantella
- Raffaele Calace (1863–1934) – Doux souvenir
- Jacob do Bandolim (1918-1969) – Receita di Samba
- Hamilton de Holanda (1976) – Valsa em si
- De Angelis / De Mura – Isola Verde
Qui n’a jamais entendu un des concertos pour mandoline d’Antonio Vivaldi ? Aussi célèbre que les Quatres Saisons, le Boléro de Ravel ou le Concerto d’Aranjuez. Comment donc ne pas rendre hommage à celui que l’on appelait « le prêtre roux » et qui composa plus 200 concertos pour des instruments aussi différents que le violon, le hautbois, la trombe marine, le luth ou la mandoline. Les notes répétées qui débutent le concerto en Do, semblent évoquer ce qui deviendra plus tard le trémolo. Quant au concerto en Ré ainsi que les deux trios, on ne sait pas véritablement s’ils ont été composés pour le luth baroque ou le luth soprano autre nom désignant la mandoline. Presque aussi célèbre que Johann Adolf Hasse, dit « il Sassone » le virtuose Emanuele Barbella fut un compositeur prolifique pour mandoline, que l’on disait un peu fou. Ces sonates, duos, Concertos témoignent d’une grande originalité où l’humour y tient une large
place. Malgré ces incessants voyages, Barbella restera toujours napolitain dans l’âme, n’hésitant pas à mettre en musique les scènes amoureuses du pays de la sérénade, même dans ses oeuvres maîtresses comme son concerto et ses duos avec basse dédiés au Baron Wurmser.
- Antonio Vivaldi (1678-1741)
- Concerto RV 93 per mandolino e cordi in Re maggiore
- Concerto RV 540 per mandolino e cordi in Re maggiore
- Trio RV 82 per mandolino, violino e basso in Sol minore
- Trio RV 85 per mandolino, violino e basso in Do maggiore
- Johann Adolf Hasse (1699-1783) – Concerto per mandolino e cordi in Sol maggiore
- Emanuele Barbella (1718-1777) – Concerto per mandolino e cordi in Re maggiore
Un disque en trio résolument contemporain et moderne qui présente des oeuvres connues du répertoire comme les trio de Herman Ambrosius, de Dimitri Nicolau ou de Yasuo Kuwahara mais également des créations composées spécialement pour les musiciens de ce disque par Marc Grivel, Jean-Yves Bosseur, Vincent Beer-Demander et Francois Rossé qui nous livre ici inénarrable « Faire de langue », titre éponyme de l’album. Toutes les facettes de ces trois instruments à cordes pincées y sont abordées dans un discours résolument moderne et parfois même avant-gardiste. La maîtrise technique de ses musiciens et le choix original répertoire font de ce disque un produit d’une grande rareté pour la découverte d’un nouveau répertoire dédié à la mandoline. Francois Rossé évoque ici avec poésie ses impressions : « …de la langue à la main, l’animal donne un rituel au fantôme des impossibles réponses dont on ne pourra soulever que
les questions… C’est peut-être cela un bout de ce qui active l’humanité et donne des ailes à nos chers interprètes… »
- Hermann Ambrosius (1897-1983) – 4 Stücke fur mandoline, mandola & gitarre
- Vincent Beer-Demander (1982)
- Centaures pour mandoline et mandole
- Berceuse d’Alexandre pour mandole
- François Rossé (1945) – Faire de langue pour deux mandolines et guitare
- Dimitri Nicolau (1946-2008)
- Strassenmusik N°18 opus 215 for mandolin and guitare
- Moresca op.261 con 2 mandolini e chitarra
- Yasuo Kuwahara (1946-2003) – Thema and Var.from Weaving Girl for 2 mandolins & guitar
- Jean Yves Bosseur (1947) – Alphabet pour deux mandolines
- Marc Grivel (1954) – Grivelerie n°5 pour mandoline et mandole
La commande faite par La Confédération Musicale de France et Ars Nova pour composer un mouvement de concerto pour violoncelle et l’Orchestre National de France coïncide avec l’annonce d’une nouvelle tragique dans ma vie. Le premier mouvement de mon concerto pour violoncelle, l’âme de fond va donc puiser cette musique assez sombre et violente, au plus profond de mon âme, laissant l’auditeur comme ravagé après une tempête dans les eaux troubles de ma musique. L’âme de fond est créé en juillet 2009 par Isabelle Veyrier sous la direction de Philippe Nahon. Le deuxième mouvement, Vagues du ciel constitue le miroir opposé du premier. Composé dans un contexte harmonique majeur assumé, il débute comme des gouttes tombant du ciel et
développe un discours musical, dont le principal objectif est de communiquer à l’auditeur une image, un affect. Ce deuxième volet est dédié à mon ami Pablo Tognan dont sa grande maîtrise (tant musicale qu’instrumentale) m’a entre autres inspiré une cadence diabolique tout en taping où le violoncelliste se transforme en véritable guitar heros avant de rejoindre l’orchestre pour une ultime mélodie : Song of the Rainbow. »
Vincent Beer-Demander
- Vincent Beer-Demander (1982) – Concerto pour violoncelle : 1er mouvement : L’âme de fond
